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Mentions légales des spectacles 2023

[À la croisée des chemins] Co-production : La saison culturelle de Changé (53) / Le Kiosque Mayenne (53) / Saison spectacle vivant de Craon (53) / Soutien à la création : Région Pays de la Loire / Le département de la Mayenne. [Affranchies] Lumières : Ève Amara / Arrangements musicaux : Lionel Sayada / Une production PARIS CAN DANCE SHOW. Coproduction : Théâtre de Suresnes Jean Vilar / Festival Suresnes Cités Danse 2023. Avec le soutien de Cités Danse Connexions, Cie La Baraka / La Chapelle – Abou Lagraa & Nawal Aït Benalla, Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne – Cie Kaéfig, La Villette, Institut du Monde Arabe, Sobanova Dance Awards #5, Overjoyed, Festival Off de Vaison Danse 2022, Studio Harmonic. [Projet Grand Mère] Production – Un loup pour l’homme / Coproduction Le Manège scène nationale de Reims (FR-51) / Centre Culturel Jean Houdremont La Courneuve (FR-93), Théâtre d’Arles scène conventionnée art et création pour les nouvelles écritures, Cirque Théâtre d’Elbeuf Pôle National cirque Normandie, Ay Roop scène de territoire pour les arts de la piste Rennes. Soutiens Lavrar o Mar – COSANOSTRA, Aljezur, Festival de La Cité Lausanne, La Faïencerie de Creil. Membre de Filage, coopérative d’accompagnement des acteurs artistiques et culturel. Partenaires institutionnels Région Hauts-de-France. Soutenu par la DRAC Hauts-de-France. [Antonio Lizana] Label Cristal Records Oued Music. [BibliOtron] Ponctuation : Raphaël Bourdin / Diffusion : Valérie Descamps. / Avec le soutien de l’espace culturel la Gare (Méricourt), du Grand Bleu / Scène, Conventionnée d’intérêt National Art, Enfance et Jeunesse (Lille), du Théâtre de l’Aventure (Hem), De la Ville d’Haubourdin) et du Tas de Sable (Amiens) / Crédits photos : Christophe Loiseau. [Burning Scarlett] scénopgraphie : Nicolas Granet / direction d’ACTEUR : Nicole Choukroun / décors et technique : Guillaume Bougnoux, Margo Camuzat, Anthony Clerc, Mona Creuset, Damien Cros, Judicaël Denecé, Fabien Dumousseau, Jean-Baptiste Florens, Jean-Loup Florens, Bénédicte Jacquier, Yann-Alix Laroche, Hugues Lehaire, Sarah Mathieu, Stéphane Perrichon, Pierre Prétot, Hugues Sagot, Nick von der Borch / Costumes : Loona Lionnet, Didier Gallot-Lavalée, Cécile Gacon, Ateliers du théâtre de Grenoble / Production : Gwendoline Delengaigne / Secrétariat d’artiste : Nicolas Bouchet / Diffusion : Camille Triadou / partenaires et soutiens : CNAREP Le Moulin Fondu, Garges-lès-Gonesse – CNAREP Frappaz, Villeurbanne – Théâtre Municipal de Grenoble (38) – Théâtre de Givors – Le Grand Angle, scène régionale du pays voironnais – La Dame d’Angleterre, Brignon – Le Prunier Sauvage, Parc des Arts, Grenoble – La Gare à Coulisse, Eurre – DRAC Auvergne Rhône-Alpes – Région Auvergne Rhône-Alpes – Conseil départemental de l’Isère – Conseil départemental du Gard – Ville de Grenoble / texte pour voir qui lit cette partie. [Cavalcade en Cocazie] Un spectacle du collectif Les Vibrants Défricheurs. Version jeune public développée en partenariat avec le réseau JMFrance. [Dans ma Bulle] médiation : Marion Kuenemann / Régisseuse générale : Anaïs Connac / Direction d’acteur : Anne Gaillard / Regard technique sur les émotions, aide à l’écriture : Cécile Dupierris (psychomotricienne) / Regards sur le mouvement : Laura Haby / Création lumière : Christian Peuckert / Création son : Anaïs Connac / Construction accessoires dans et autour de la bulle : Joaquim Reckers / Création costume : Marion Kuenemann / Photographie et communication : Vladimir Lutz / Soutien en rédaction : Julie Friedrichs, Emma Doude / Chargée de développement : Agathe Boisset / Chargée de production : Oxana Kasymova / Chargée de diffusion : Juliette Debuire / Administration : Côté Zen / Création au festival Mon mouton est un lion, Espace Rohan à Saverne, mai 2021 / Producteur : Compagnie Le Gourbi bleu / Co-producteur et espaces de création: Espace 110, Centre culturel d’Illzach / Relais Culturels Thann-Cernay, Collectif des Possibles à Fellering, Ecole Sebastien Brant à Colmar / Ce projet est soutenu par la Région Grand Est et la Collectivité européenne d’Alsace. [Dori] Régie générale : Marjolaine Duplay / Création : Mélanie Pauli avec le regard de Georgina Vila Bruch dans le cadre du Studio de Toulouse, PACT et les interventions d’Idriss Roca et de Valentina Santori / Costumes et accessoires : Ivanna Bort et Maëliss Bouttier / Administration : Cirque des Petites Natures / Accompagnement à la structuration : Marie-Laurence Sakaël et Lorraine Burger dans le cadre du Studio PACT Coproduction : La Grainerie, Balma / Aide à la résidence : La Verrerie d’Alès – Pôle National Cirque Occitanie / Le projet Dori est accompagné et soutenu par : le Studio PACT (Pépinière des Arts du Cirque Toulousaine), le Service Culturel de la ville de Cauterets, le service culturel de l’Île d’Yeu, l’Eurorégion Pyrénées-Méditerranée dans le cadre de l’appel à projet Circ au Carré. / Partenaires : Théâtre-Cirqule, le Lido, CIRCa – Pôle National Cirque, ENC Châtellerault, Espace Bonnefoy, Latitude 50 – Pôle des arts du cirque et de la rue, la Central del Circ, Ancienne école de l’Île d’Yeu, café capuche et Béret, CAVAL, Perspectives Musiques, Centre culturel ABC, Espace Noir. [Drache Nationale] Coach: Bram Dobbelaere / Conseil artistique: Gaël Santisteva / Jeu clownesque: Christine Rossignol-Dallaire / Lumières: Thibault Condy / Costumes: Héloïse Mathieu / Production & diffusion: Chantal Heck, La chouette diffusionCoproductions et résidences: Maison de la Culture Tournai, Perplx, Latitude 50 – Pôle des Arts du Cirque et de la Rue, UP – Circus & Performing Arts, Festival International des arts de la rue de Chassepierre, Centre Culturel Wolubilis, Centre Culturel du Brabant Wallon, Archipel 19, Centre Culturel d’Uccle, Maison de la Création, La Batoude / Soutiens: Wallonie-Bruxelles Théâtre-Danse, Fédération Wallonie-Bruxelles. [En Avant Toutes] Assistante scénographie et costumes : Salomé Vandendriessche / Regard clown : Erwan David / Conseillère dramaturgique : Karima El Kharraze / Construction des silhouettes : Zoé Grossot et Anaïs Aubry / Création lumière : Romain Le Gall-Brachet / Création sonore : Thomas Demay / Régie : Romain Le Gall-Brachet ou Eliah Ramon / Administration : Amé WallerantThéâtre le Passage à Fécamp : Coproduction – accueil en résidence / Théâtre de la Halle Roublot à Fontenay-sous-Bois : Compagnonnage – coproduction – accueil en résidence – pré-achat / La Nef – Manufacture d’utopies à Pantin : Compagnonnage / Théâtre Jean-Arp à Clamart : Accueil en résidence – coproduction Festival Marto : Coproduction – préachats / Théâtre 71 – Fabrique des Arts à Malakoff : Accueil en résidence / PIVO – Théâtre en territoire (95) : Coproduction – préachat / Cette production reçoit le soutien de la Région Ile-de-France, du département du Val de Marne et du département de la Seine-Saint-Denis. [Exister, définition.] Pow Pow Pow, Opus One et Yep. [Fantasie Minor] Production déléguée centre chorégraphique national de Caen en Normandie / Coproduction Le Trident, scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin, TANDEM scène nationale Arras-Douai, Culture Commune, scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais, Espace 1789, scène conventionnée d’intérêt national pour la danse de Saint-Ouen, Atelier de Paris / CDCN / Avec le soutien du Ministère de la Culture « dispositif Résidence d’Artiste associé », de la DRAC Normandie, du Département du Calvados dans le cadre d’une résidence décentralisée au sein de la Communauté de communes Terre d’Auge et de la Caisse des Dépôts / Prêt de studio La Bibi, Caen Manifestation organisée dans le cadre de la Saison France-Portugal 2022 / Conception et création sonore : Rui Lima et Sérgio Martins, d’après Fantasie in F minor de Franz Schubert (Pianistes : Lígia Madeira et Luís Duarte / Enregistrement et mixage : Suse Ribeiro) / Costumes : Aleksandar Protic / Assistanat chorégraphique : Elsa Dumontel / Conception lumière : Marco da Silva Ferreira en collaboration avec Florent Beauruelle et Valentin Pasquet / Régie (en alternance) : Florent Beauruelle ou Valentin Pasquet ou Yoan Vincent-Falquet [Fille ou garçon ?] Arrangements percussions corporelles : Perrine Camus / Son : François Le Pallec, Création Lumières : Akan, Costumes : Anna Le Reun et Louise Recoing, Co-Productions : MJC Pacé, Péniche Spectacle Théâtre du Pré Perché – Rennes, Espace Paul-Fort, La Bouche d’air – Nantes, Centre Culturel Le Trianon – scène conventionnée d’intérêt national – art et création pour la chanson francophone, Avec le soutien de la Ville et du centre culturel municipal François Mitterrand de Tergnier, Ville de Gouesnou – Centre Henri Queffelec, Soutiens institutionnels :Ministère de la Culture, DRAC Bretagne, Région Bretagne, Département Ille-et-Vilaine, SACEM, la Copie Privée, Bretagne en scène[s], CNM, SPEDIDAM. [François Poitou & Pumpkin] Production : InVivo. [Green Line Marching Band] Conducteur : Erwan Belland. Son : Thibaut Pellegrini. Costumes : Enid Pifeteau. Régie : Wilfrid Jaunâtre. Nos partenaires : Le Voyage à Nantes, Adami, Spedidam, France Relance, Le Ministère de la Culture, CNM. [Grosse Niaque] Collaboration artistique : Carole Fages. Création sonore : Noé Berling et Victor Tortora. Costume, scénographie et peinture : Pauline Barzilaï, Christine Brottes et Nathalie Prats / Création lumières : Vincent Millet. production : la compagnie désordinaire, co-production, les Organismes Vivants (dans le cadre de l’Aide à la Permanence Artistique et Culturelle Ile de France), Animakt (Saulx-les-Chartreux), partenaires et soutiens : la Générale (Paris), le Samovar (Bagnolet), le Théâtre des Roches (Montreuil), les Abattoirs (Riom), La Lisière (Bruyères-le-Châtel), Lilas en Scène (Les Lilas). Avec le soutien de la Région Ile-de-France, du Conseil départemental de l’Essonne, du Ministère de la Culture – FONPEPS, de la Mairie de Paris et de la Spedidam. [Fetrus aun der valf, un pierre et le loup klezmer] Images : Marie Van Gysel / Lumières : Tom Pueyo. [Hiver à Sokcho] Adaptation : Elisa Shua Dusapin, Frank Semelet. Scénographie, lumières, photos : Yann Becker. Création musique, univers sonore et séquence animée : Guillaume «Canichnikov» Lachat. Assistanat mise en scène et chorégraphie : Katy Hernan. Vidéo : Loïc Pipoz. Régie générale, lumière et vidéo : Guillaume Lachat.Régie son : Lionel Pugin. Costumes : Scilla Ilardo. Maquillages : Viviane Lima Chollet. Oeil extérieur : Antonio Troilo. Administration : Sarah Frund. Construction décor : L’Illustre Atelier, Serge Perret. Une coproduction : Fugu Blues Productions, Le Reflet-théâtre de Vevey, CCDP-Porrentruy, fOrum Culture. Soutiens : Loterie Romande, Canton du Jura, Ville de Porrentruy, Fondation Loisirs-Casino, La FARB pour la promotion de la création culturelle dans le Jura, Ernst Göhner Stiftung, SIS, CORODIS, PRO HELVETIA. [Kosmos] Scénographie : Thibaut De Coster et Charly Kleinermann. Assistanat à la mise en scène : Sophie Jallet. Coaching manipulation : Isabelle Darras. Lumière : Philippe Catalano. Régisseur et directeur technique : Christophe Van Hove. Nicolas Oubraham. Gaël Genette. Création musicale et sonore : Guillaume Istace. Accompagnement en production et en diffusion : Ad Lib · Support d’artistes. Une production de Ceux qui marchent, Entre Chiens et Loups et PAN! (la Compagnie). En coproduction avec Pierre de Lune – Centre Scénique Jeunes Publics de Bruxelles, le Théâtre de La Montagne Magique et la Coop asbl. Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service du Théâtre jeune public de la Fédération Wallonie-Bruxelles (CTEJ). Avec le soutien de l’Atelier 210, de la Maison de la création, de la Maison des Cultures et de la Cohésion sociale de Molenbeek-Saint-Jean, du Théâtre de Liège et du Wolubilis. [Koudour] Avec les textes de Yunus Emre, Djal?l ad-D?n Rûmî et Morsi Djamil Aziz. Direction musicale Antonin Tri Hoang Avec les compositions de Erik Satie, Neset Ertas, Sezen Aksu. Régie son Lucas Magnat, Régie Générale Lumière Jérôme Hardouin. production Compagnie la neige la nuit Production déléguée CDN de Normandie-Rouen Avec le soutien de la Hutte – Festival Remue Coréalisation La vie brève – Théâtre de l’Aquarium Remerciements à Semsi Özer, Malik Köfteci, Louise Guillaume, Anis Mustapha et Hiresh Kheir. [L’agence Turlututu] Soutien : Réseau RENAR. Ville de Bagnoles de l’Orne. Festival Les Virevoltés. [L’état des choses et autres histoires] Arrangements : Anak-anak, Sonorisation & régies : Lior Blindermann. Construction et costumes : Marie Storup. Lumière : Manon Meyer / Spectacle soutenu dans le cadre du fonds d’aide à la création chanson du Festi’Val de Marne / Production : Azad production / Soutien financier : FESTI’VAL de Marne / Accueil en résidence le Théâtre Transversal (Avignon Festival & Compagnies en partenariat avec la Sacem), le Créa – Kingersheim, la Maison des Arts – Lingolsheim, l’Illiade – Illkirch-Graffenstaden, Salle du Cercle – Bischheim, Agence culturelle Grand Est – Sélestat, la Fabrique de Théâtre – Ville de Strasbourg / « Avignon Festival & Compagnies soutient la création » / Spectacle ayant bénéficié de l’aide de l’Agence culturelle Grand Est au titre du dispositif « Résidence de coopération » et au titre du dispositif « Mise à disposition du Plateau de répétition de l’Agence » / Avec le soutien du Ministère de la Culture – Drac Grand Est, de la Région Grand Est, la Ville de Strasbourg, la Collectivité Européenne d’Alsace, la SACEM. [La Ferme des Animaux] Création lumières : Flora Cariven. Création sonore : Manuel Diaz. Fabrication masques : Charlène Dubreton. Diffusion spectacle : Véronique Fourt. Administration : Onie le Génie. Avec le soutien financier de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie, la Région Occitanie, le Département de la Haute-Garonne. Ce spectacle reçoit le soutien d’Occitanie en scène dans le cadre de son accompagnement au Collectif En Jeux. Ce spectacle est coproduit par les membres du Collectif En jeux . Co-productions : Collectif En jeux – Théâtre du Grand-Rond (Le Tracteur) – Festival Marionnettissimo – MIMA (Mirepoix) – Bouillon Cube (Causse de la Selle)- ARTO, Saison au Kiwi et en itinérance (Festival de rue de Ramonville). Partenaires : salle La Négrette-Communauté de communes Grand Sud Tarn & Garonne (Labastide St Pierre), Théâtre de l’Usine (Saint Céré), Centre Henri Desbals (Toulouse), Théâtre Antonin Artaud (Gaillac), Abbaye de Sorèze, Théâtre Olympe de Gouges (Montauban), centre culturel Le Kiwi (Ramonville St-Agne), Théâtre de la Maison du Peuple de Millau, Théatre Molière Sète Scène Nationale Archipel de Thau. [La Terre tremble] Lumières: Tristan Fayard. Administration et diffusion: Céline Vellard-Labernède. Coproductions : Scène nationale du Sud-Aquitain. Théâtre de Gascogne. Avec le soutien de : DRAC Nouvelle-Aquitaine. OARA/ Département des Pyrénées Atlantiques. Communauté d’Agglomération Pays Basque, Ville de Bayonne, Ville de Mauléon. [La Trouée] Collaboration dramaturgique et technique de collectage : Fred Billy et Anne Marcel dans le cadre de la bourse «La Petite Chartreuse» du Nombril du Monde, Chloé Duong et Marie Vayssière lors de la résidence à la Chartreuse, CNES de Villeneuve les Avignon. Collaboration artistique – mise-en-scène : Chloé Duong, Édouard Peunichard. Collaboration à la mise-en-rue : Christophe Chatelain. Chorégraphie : Valérie Oberleithner (plateforme Happynest 45 du Collectif Superamas), Édouard Peurichard, Marie-Pierre Pirson. Création vidéo animée : Édouard Peurichard. Création photographique : Lucile Corbeille. Illustration et création BD : Philippine Brenac. Conception scénographie : Albert Morelle. Conception musicale et régie son : Arthur de Bary. Conception et régie Lumière : Leslie Sozansky et Luc Degassart. Regards et conseils précieux : Paola Rizza (Superstrat), Alexandre Del Perugia (Hostellerie de Pontempeyrat), Annabelle Sergent (Compagnie Loba), Olivier Tirmarche (Collectif Superamas). Production : Natacha Taon Santini. Diffusion : Sarah Moulin. Production : Compagnie Le Compost. Coproduction : CAL du Clermontois (Clermont), Centre Culturel Leo Lagrange (Amiens) et Théâtre Massenet dans le cadre de Théâtre Exchange, Théâtre Paris-Villette (Paris), Collectif Superamas – Happynest#5, Le Nombril du Monde (bourse La Petite Chartreuse 2019), La Maison du Conte (Chevilly-Larue), Rumeurs Urbaines, Cie Le Temps de vivre (Colombes), SACD-Beaumarchais, ARTCENA Partenaires et soutiens : DRAC Hauts-de-France, Région Hauts-de-France, Département de l’Aisne, La CARCT dans le cadre du 100% EAC, La Comédie Française, La Chartreuse – Centre national des écritures du spectacle (Villeneuve-lez-Avignon), Théâtre Jacques Tati (Amiens), le T.U (Nantes), Anis Gras (Arcueil), Théâtre Municipal Berthelot Jean-Guerrin (Montreuil). Soutien du dispositif Hauts-de-France en Avignon. [Lames] Collaboration artistique et dramaturgie : Louise Brzezowska Dudek Regard chorégraphique : Noémie Ettlin avec la complicité de Cathy Arondel. Création sonore et musicale : Frédéric Minière. Création lumière : Juliette Besançon. Régie lumière : Jean-Victor Tournade ou Tanguy Louesdon. Régie générale et régie son : Frédéric Minière / Administration : Nadia Mainson. Production La Vague Régulière & Cie. Coproduction Le Passage, Scène Conventionnée d’intérêt national de Fécamp, DSN, Le Vivat d’Armentières, scène conventionnée d’intérêt national pour l’art et la création, L’Archipel, Scène Conventionnée de Granville, Cie Commediamuse, Espace Rotonde, Petit Couronne. Avec l’aide à la création de La DRAC Normandie, du plan de relance et du jumelage au collège Barbey d’Aurevilly de Rouen. Avec l’aide à la création de la Région Normandie et l’aide au 1er projet du conseil départemental de Seine-Maritime. Avec l’aide de la Ville de Rouen. Avec l’aide à la production et à la résidence de l’association Beaumarchais-SACD. Avec le soutien du Théâtre de l’Étincelle, Ville de Rouen – du Labo Victor Hugo, Ville de Rouen – du Réseau Diagonale – de la Direction Régionale aux Droits des Femmes et à l’Égalité entre les Femmes et les Hommes de Normandie. Le texte a bénéficié du dispositif « Écritures Théâtrales en Chantier» 2019 du CDN de Poitiers. La mise en scène est lauréate de l’aide à l’écriture de l’association Beaumarchais-SACD 2022. [Larzac!] Production : Cie Treize-Trente-Six. Coproductions : Théâtre Joliette – Scène conventionnée art et création expressions et écritures contemporaines – Marseille, Le Trident Scène nationale de Cherbourg en Cotentin, La Compagnie de la Mauvaise Graine [Le cri des minuscules] Regard extérieur : Solène Briquet. Production : Ne dites pas non, vous avez souri. Coproductions et soutiens à la création : Relais Culturel Régional du Pays de la Baie du Mont-Saint-Michel porté par l’association Musique Expérience (50), Ville de Saline (14), ODIA Normandie, Mises à disposition de lieux : Le Bazarnaom – Caen (14), les Ateliers intermédiaires – Caen (14), La Cie est conventionnée par la DRAC Normandie et aidée au fonctionnement par la Région Normandie. [Le Malade Imaginaire] «Création sonore : DJ Spok. Création masques : Samuel Constantin. Production : Elodie Biardeau. Conception et création du dispositif lumières et régie : Simon Rutten. Régisseurs (en alternance) : Romain Mulochau, Simon Rutten, François Villain, Emmanuel Fornès ou Pierre Crasnier. Partenaires : Le Quai – CDN Pays de la Loire, La DRAC Pays de la Loire, La Région Pays de la Loire, La Ville d’Angers, L’EPCC Anjou Théâtre, Le Théâtre de Laval [Le Poids des Nuages] Conception et direction artistique : Damien Droin, Interprètes circassiens : Aris Colangelo ou Mohamed Nahhas. Régisseur plateau : Charles Périchaud ou Kob / Création musicale : Matthieu Tomi. Collaboration chorégraphique : Dominique Boivin. Regard Extérieur : Yann Ecauvre. Coproduction et résidence : Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Sotteville-lès-Rouen , Théâtre de l’Arsenal de Val-de-Reuil – scène conventionnée d’intérêt national « art et création pour la danse » ARCHAOS Pôle National Cirque Espace Périphérique (Mairie de Paris – Parc de la Villette). Espace Confluence avec ARCHAOS Pôle National Cirque. Accueil en résidence : Châteauvallon-Liberté Scène Nationale, Le Pôle – Scène conventionnée pour les arts du cirque, CCN2. Soutien : Fondation Ecart-POMARET, DRAC PACA, Région SUD, Département du Var, Métropole Toulon Provence Méditerranée, Ville de Toulon. Centre de Création Artistique et Technique : NIL OBSTRAT. [Les Apéros-Tragédies] Régie Générale : Maya Hamburger. Production : Nathalie Coste. Coproduction : L’EST – Université Grenoble Alpes. Soutiens : L’Odyssée. L’autre rive – Ville d’Eybens, Le Midi / Minuit, L’EST – Université Grenoble Alpes, Le Département de l’Isère, Le Maillon. [Les Clairvoyantes] Production : Compagnie Yvonne III. Co-production : DRAC Bourgogne Franche-Comté, EPPGHV La Villette, Compagnie Le Phalène. Avec le soutien du Théâtre Louis Jouvet, scène conventionnée des Ardennes, du Théâtre conventionné d’Auxerre, de la Ville de Villiers-le-Bel, de la Ville de Joigny, des Chantiers-Théâtre de Villeneuve-sur-Yonne, du Carreau du Temple. Administration et Production : Charlotte Weidmann. Diffusion et développement : Instants Libres. Remerciement : Thierry Collet et Leila Déaux.Collaboration Artistique : Mathilde Carreau. Création Sonore : Thomas Mirgaine. Création Lumière : Olivier Maignan. Régie générale : Pascale Renard, Thomas Mirgaine ou Olivier Maignan. Conception et Construction Accessoires : Julie Poirier. Conseil Scénographie : Lucile Reguerre, Conseil Magie : Marc Rigaud, Pierre Onfroy, Simon Gélin. [Les Dents de la Sagesse] Création lumière : Stéphanie Petton. Technique son : Loïc Le Cadre. Production : Nids Dhom Cie. Co-production : La Maison du Théâtre à Brest I Vélo Théâtre – Scène conventionnée Théâtre d’objet à Apt associé au Théâtre de Cuisine à Marseille I La Coopération Nantes-Rennes-Brest. Accueil en résidence : Le Théâtre à la Coque – Centre National de la Marionnette (en préparation) à Hennebont, Très Tôt Théâtre, Scène Conventionnée d’Intérêt National – Art, Enfance, Jeunesse à Quimper, Théâtre de Cuisine – Pôle Théâtre d’objet à Marseille, La Paillette à Rennes. Soutiens : Ville de Brest, Conseil départemental du Finistère, Spedidam, Aide à la reprise Spectacle Vivant en Bretagne. [Lunar] Photo : ©DJAVANSHIR.N [M.A.R.] Diffusion : Ana Sala – IKEBANAH Artes Escénicas. [Maïa Barouh] Éditions Saravah / Lamastrock. [Michelle doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz?] Éditions : Théâtrales Jeunesse. Construction : Olivier Benoît. Création régie Lumières : Fred Goetz. Régie générale/son : Christophe Lefebvre. Graphisme : Romain Salvati. Costumes/ accessoires : Sabine Siegwalt. Interprètes : Alice Amalbert, Sandra Denis, Bruno Journée, Milan Morotti, Anne Somot, Valentine Von Horde, Laurent Robert. Avec les voix de : Catherine Javaloyès, Gabriel Micheletti. Coordination artistique et culturelle : Loïse Corsini. Production : Les Méridiens. Co-production : Espace-Rohan – Relais Culturel de Saverne / La Passerelle – Relais Culturel de Rixheim. Soutiens : Spectacle ayant bénéficié de l’aide de l’Agence culturelle Grand Est au titre du dispositif « Mise à disposition du Plateau de répétition ». La Compagnie Les Méridiens est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Grand Est, la Région Grand Est & la ville de Strasbourg. Avec le soutien de la collectivité européenne d’Alsace, la SPEDIDAM et l’ADAMI. [Mort d’une Montagne] Production : Compagnie Les Non Alignés. Coproductions : Centre dramatique national Drôme Ardèche, Dôme Théâtre d’Albertville, Scènes obliques – Festival de l’Arpenteur, TMG – Grenoble, Les Aires – Théâtre de Die -Scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire. Soutiens en résidence : Théâtre du Point du Jour, Maison des Arts du Léman. Soutiens financiers : DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Région Auvergne-Rhône-Alpes, Département de l’Isère, Communauté de communes Grésivaudan, Groupe des 20 Auvergne – Rhône – Alpes, ADAMI. Son et régie générale : Caroline Mas. Lumière : Nolwenn Delcamp-Risse / Vidéo : Jérémy Oury. Costumes : Mathilde Giraudeau. [Mudith Monroevitz, la réincarnation ashkénaze de Marilyn Monroe] Spectacle lauréat Fonds SACD Humour. Partenaires : France Télévisions, Téva, CNM. [Niquer la Fatalité] Scénographie : James Brandily. Chorégraphie : Sonia Al Khadir. composition musicale : estelle meyer, grégoire letouvet et pierre demange arrangements musicaux : grégoire letouvet et pierre demange, création lumière : pauline guyonnet, création costumes : colombe lauriot prévost, régie son et direction technique : thibaut lescure en alternance avec guillaume duguet, régie lumière : pauline guyonnet en alternance avec fanny jarlot , collaboration, accompagnement et développement : carole chichin, production : la familia coproduction : le théâtre antoine vitez à ivry, les plateaux sauvages, théâtre des îlets – centre dramatique national de montluçon, région auvergne-rhône-alpes, l’ecam – espace culturel andré malraux au kremlin-bicêtre, , la ville de bagnolet, l’atmosphère – espace culturel de marcoussis. Avec l’accompagnement et le soutien technique : le pavillon – théâtre de romainville, le centre culturel houdremont – ville de la courneuve, châteauvallon-liberté – scène nationale toulon, la maison de la poésie – scène littéraire. Avec le soutien : le fonds sacd musique de scène, le département du val de marne, la drac ile de france, de l’adami, du cnm. [Norman c’est comme normal, à une lettre près] Création du rôle de Norman : Lylybeth Merle. Scénographie et costumes : Katrijn Baeten et Saskia Louwaard. Création lumière et direction technique : Gaspar Schelck. Création sonore : Thomas Turine. Danse classique : Maria Clara Villa Lobos. Régie : Emmanuelle Chardonnet. Margaux Fontaine, Chams Madec, Rodolphe Maquet, Max Meulemans, Fred Postiau, Gaspar Schelck. Photos : Anoek Luyten et Hichem Dahes. Développement et diffusion : BLOOM Project. Production : kosmocompany + BLOOM Project. Coproduction : MARS/Mons Arts de la scène, Pierre de Lune, Bruxelles, Charleroi Danse, La Coop asbl. Avec l’aide de : la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service du théâtre, et de WBTD Avec le soutien de La Montagne Magique, Shelterprod, Taxshelter. be, ING, Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge. Le texte de «Norman c’est comme normal, à une lettre près» est publié par les Editions Lansman. Prix de la Ministre de la Culture & Coup de coeur de la Presse aux Rencontres du Théâtre Jeune Public de Huy 2022 (Be). [Nos Années] Production : En Compagnie des Barbares. Collaboration artistique et musicale : Olivier Gal. Décor : Gilles Géraud. Collaboration artistique chorégraphique : Mireille Reyes. Lumière : Raphaël Sevet. Production/diffusion : Alice Kuhn-Gaud. Avec le soutien de : la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie, du Département de la Haute-Garonne, de la Mairie de Toulouse, de la Spedidam et de la Cave Po’. [Objectif projet] Création lumière : Guillaume Gex. Régie : Laurie Gerber, Regard externe et oreille interne : François Renou. Costumes : Augustin Rolland. Construction table : Amaël Biesler (Atelier Antilope). Aide à la réalisation : Louise Blanchard. Administration, communication et production : Jeanne Quattropani. Production : Collectif moitié moitié moitié. Co-production : Centre de culture ABC La Chaux-de-Fonds, Théâtre 2.21 Lausanne, Petithéâtre Sion. Avec le soutien de : la Ville de Lausanne, le Canton de Vaud, la Loterie Romande, Pro Helvetia, la CORODIS, la Fondation Ernst Göhner, la Fondation Michalski et la Bourse SSA–t pour les auteur-trice-s des arts du spectacle. Création Théâtre 2.21, Lausanne le 4 mai 2021. [Odeia] Composition : Karl Naegelen, Jean-François Vrod. Création lumière : Samuel Mary. Création son : Julien Climent. Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France, la région Pays de la Loire, le CNM, la Spedidam, l’Adami, le département Loire-Atlantique, Musique et Danse en Loire-Atlantique, ainsi que La Dynamo de Pantin, L’Équinoxe à Savenay, Le Carré d’Argent à Pontchâteau, Cour et Jardin à Vertou, La Fabrique Chantenay à Nantes. [OTTiLiE[B]] Production Du Vivant ! en coproduction avec La Gare de Coustellet, Le Train Théâtre, La Passerelle – Sc. Nationale de Gap – Alpes du Sud, Le Théâtre des Pénitents – Montbrison, Théâtre Durance – Sc. Conventionnée d’intérêt national Art et Création, Château-Arnoux/St-Auban et Grand-Angle – Sc. Régionale Pays Voironnais, avec le soutien du CNM, de France Relance, du Ministère de la Culture, Drac Provence Alpes Côte d’Azur, de La Région Sud, du Département des Hautes-Alpes, de l’Adami et de la Scpp. [Où cours-tu comme ça ?] Coproductions, résidence et préachat : le Créa – Kingersheim. Scènes et Territoires. Sur Les Sentiers du Théâtre, Schiltigheim Culture. La Passerelle – Rixheim, Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes – Charleville-Mézières. Le Carreau – Forbach, Bords2Scènes – Vitry-le-François. Soutiens DRAC Grand Est, Région Grand Est, Collectivité Européenne d’Alsace, Ville de Strasbourg, Le Tigre, réseau jeune public du Grand Est, Aide Région Grand Est à la résidence artistique et culturelle 2021 à 2023. Spectacle sélectionné et soutenu par la Région Grand Est et l’UE-FEDER dans le cadre du dispositif Festival Off Avignon 2023. [Poil de carotte, poil de carotte] Production : Frenhofer. Diffusion : Katia Dalloul. Coproduction : Théâtre des Bains-douches, Le Havre Avec le soutien de : Réseau Diagonale, Tanit Théâtre de Lisieux, L’Étincelle – Théâtre(s) de la Ville de Rouen, La Cité Théâtre – Caen, Rayon Vert – scène conventionnée de Saint-Valery-en-Caux, La Curie – La Courneuve, Théâtre La Reine Blanche – scène des arts et des sciences – Paris, un Festival à Villerville, Théâtre du Train bleu – Avignon Remerciements : Nanterre amandiers – centre dramatique national. Ce spectacle a reçu l’aide à la création du Département du Calvados, de la Région Normandie et de l’ODIA Normandie. [Sans Queue ni Tête] Collaboration artistique : Stefano Amori. Décors : Amori & fils. Costumes : Alice Boulouin. Régie : Thomas Lelias. Avec le soutien de la ville de Laillé et de LILLICO, Scène conventionnée d’intérêt national en préfiguration. Art, Enfance, Jeunesse-Rennes. [Starship Groovers] La création a été rendue possible grâce au soutien financier de la région Pays-de-la-Loire et du département de la Mayenne. [Toubouge] Aide à la mise en scène : Sandra Enel. Révélateur de marionnette : Philippe Saumont. Création musicale : Stéphane Dassieu. Création costumes : Jean Malo Plot. Construction : Mathieu Bony. Création lumière : Thomas Bourreau. Régie générale : Jérome Pont. Diffusion et Administration : Mélanie Fortin et Emmanuelle Nonet. Coproducteurs : Centre culturel Bleu Pluriel – Trégueux, CIAS de Loudéac – dispositif berce O Culture, Palais des Congrès et de la Culture – Loudéac. Aide à la résidence : Le Carré Magique, Pôle national cirque en Bretagne, Salle. De L’estran Binic – Étables-sur-Mer, Le Grand Pré -Espace culturel Langueux. Soutiens : Région Bretagne et Bretagne en scènes, Conseil Départemental des Côtes d’Armor. [Villes de Papier] Production : Compagnie C.LOY.Coproductions : Équinoxe – Scène Nationale de Châteauroux, Centre chorégraphique national de Tours, Thomas Lebrun. Assistant chorégraphie : Éric Domeneghetty. Plasticien : Barbu Bejan. Autrice : Violaine Schwartz. Création lumières : Coralie Pacreau. Régie son : Emmanuel Baux. [Wanted Live Band] Production : Bruital Compagnie. Coproductions : L’Atelier Culturel (Landerneau), Les Abattoirs (Riom), Woodstower, Association Rions de Soleil (Embrun). Accueil en Résidence : L’espace Bonnefoy (Toulouse) – L’Onyx Plaisance du Touch – Rions de Soleil – Les Abattoirs (Riom) [White Out] Conception lumière: Bruno Teutsch, Création sonore: Federico Dal Pozzo, Costumes et décors Raphaël Lamy, Simona Randazzo, Piergiorgio Milano, Diffusion: Chantal Heck, La chouette diffusion, Co-producteurs: Torinodanza festival – Teatro Stabile di Torino Teatro Nazionale, Malraux scène nationale Chambéry Savoie dans le cadre de ‘Corpo Links Cluster’ soutenu par PC INTERREG V A – Italia-Francia (ALCOTRA 2014-2020), Les Halles de Schaerbeek, Fondazione i Teatri Reggio Emilia, Flic – Reale società ginnastica di Torino, Teatro La Caduta Résidences Flic – Residenza Surreale, Fondazione Emilia Romagna Teatro, Teatro Asioli di Correggio.La corte Ospitale, Teatro Frida, Dinamico Festival, Garage 29, Festival Moncirco. Avec le soutien de Maison de la Culture Famenne-Ardenne, La Cocof, Théâtre Marni, Compagnia di San Paolo dans le cadre de “ORA! Produzioni di Cultura Contemporanea”, (WBI). [Pinocchio, deviens ce que tu es] Assistante mise en scène : Aurélie Cantin, Mise en son : Gérald Bertevas, Création lumière : Thibaut Galmiche, Régisseur : Matéo Leduc, Construction marionnettes : Gilles Debenat et Christophe Hanon, Réalisation masques : Gilles Debenat, Costumes : Brigitte Maurice, Aurélie Cantin, Valérie Berthelot. Coproductions : Le Théâtre de Laval – Centre national de la marionnette (en préparation), Le Kiosque, Centre d’action culturelle Mayenne Communauté, Théâtre les 3 Chênes, Loiron-Ruillé. Coproduction Le Carré – Scène Nationale – Centre d’art contemporain d’intérêt national du Pays de Château-Gontier, Le Théâtre de l’Hôtel de Ville, St Barthélémy d’Anjou. Soutiens : l’Etat, D.R.A.C. des Pays de la Loire, France Relance, Département de la Mayenne, Théâtre à la Coque, Centre National de la Marionnette (en préparation) – Hennebont, La Compagnie Drolatic Industry, Redon. Spedidam.» [Zaï Zaï] D’après la bande dessinée « ZAÏ ZAÏ ZAÏ ZAÏ » de Fabcaro, Scénographie : Claudine Maus / Assistant scénographie Vincent Sacre, Création vidéo : Juliette Achard, Création lumières et Régie Générale : Manu Deck, Création sonore : Johann Spit. Création bruitages : Céline Bernard, Régie vidéo et lumière : Nico Gilson, Photographies : François-Xavier Cardon, Adaptation : Collectif Mensuel / Nicolas Ancion, Une création du Collectif Mensuel en coproduction avec le Théâtre de Poche, le Théâtre de Liège et DC&J Creation.Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du Tax Shelter du gouvernement fédéral de Belgique et d’Inver Tax Shelter et d’Arsenic2. [Inno JP] Musique d’intro : High hopes (Instrumental) – Stereo Avenue, musique de sortie : Someone to you – Banners [Cécile Marx] Licence spectacle : PLATESV-R-2021-011934 Avec le soutien du Fonds SACD Humour / One woman show